Palco Giratório SESC 2012

CIA MÚTUA (SC)

 

1° espetáculo: TEATRO LAMBE - LAMBE

Data: 22/11/2012
Horário: 20h00min
Local: UVV (Universidade de Vila Velha)

 

Data: 23/11/2012

Horário: 17h00min
Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

 

2° Espetáculo: UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY

Local: Centro Cultural Carmélia de Souza
Data: 25/11 às 18h00min

 

Datas: 26 e 27/11 às 20h00min

ENTRADA FRANCA

ATENÇÃO:
DEVIDO AO NÚMERO RESTRITO DE PÚBLICO POR SESSÃO, OS INGRESSOS PARA O ESPETÁCULO UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY PODERÃO SER RESERVADOS ANTECIPADAMENTE, ATÉ 2 INGRESSOS POR PESSOA, PELO TELEFONE 33241168.
OS INGRESSOS RESERVADOS SERÃO ENTREGUES 30 MINUTOS ANTES DE CADA SESSÃO NO LOCAL DA APRESENTAÇÃO. NÃO COMPARECENDO NESTE PRAZO, PERDERÁ O DIREITO À RESERVA.

INFORMAÇÕES: (27) 3324-6113/3324-1168
E-mail: sescesartescenicas@gmail.com

 

OFICINA: SENSIBILIZAÇÃO PARA AS FORMAS ANIMADAS   Clique aqui para a Ficha de Inscrição
Local: Escola de Teatro,Dança e Música FAFI
Data: 24/11

Horário: 09h00min AS 18h00min
Inscrição pelo e-mail sescesartescenicas@gmail.com até o dia 19/11/12 ou no setor de cultura do SESC/ES (Rua Misael Pedreira da Silva, nº 138, Salas 503/504, Santa Lucia, Vitória, ES) e na Escola de Teatro Dança e Música FAFI.
Ministrante: Guilherme Peixoto.
Público Alvo: atores, professores, arte-educadores, contadores de história.
Nº máximo de participantes: 20 participantes adultos
Carga Horária: 8 horas / aula
Material por aluno: Roupas confortáveis e propícias para o trabalho corporal; 3 sacolas plásticos (de supermercado); 2 utensílios plásticos de cozinha diferenciados.
OBJETIVO:
Sensibilizar os participantes para a animação de formas comuns como utensílios domésticos, sacolas de supermercado e papel jornal, fazendo-os vislumbrar um mundo de objetos – reciclados ou não – que podem ganhar vida através do movimento. A oficina está voltada para atores que querem iniciar na manipulação de bonecos, bem como para profissionais da área da educação que desejam ampliar suas metodologias pedagógicas. Serão trabalhados conceitos básicos da manipulação de bonecos como monstruosidade, foco, eixo e triangulação, segundo a visão da Cia Mútua teatro & animação.
CURRÍCULO:
Guilherme Peixoto é bonequeiro, ator e diretor teatral. For mado pela Universidade de Salamanca, Espanha. Iniciou sua carreira artística em 1980 com a companhia circense Coliseu Argentino, desenvolvendo trabalhos na área teatral como ator e diretor a partir de 1983, integrando várias companhias teatrais catarinenses, entre elas o Tejo, sementes e choupana. Em 1993 fundou, na cidade de Joaçaba-SC, a Cia Mútua, com a qual permanece até hoje. Dirigiu (e atuou) em todos os espetáculos da companhia, apresentando-se em vários festivais nacionais e internacionais por oito estados brasileiros e na Argentina, Chile, Espanha e França.
Em 1992 foi um dos 10 diretores teatrais catarinenses selecionados para o Projeto Mergulho Teatral, no Rio de Janeiro, com Antonio Abujamra, Gerald Thomas, Fernanda Montenegro e Ângela Leal. Premiado como Ator Revelação e Melhor Ator em festivais catarinenses, em 1986 e 1987. Premiado com o espetáculo “A Caixa” em festivais nacionais como Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original em 2006 e 2007, quando também recebeu o Prêmio Especial pela Excelência na Manipulação dos Bonecos.

Histórico do Grupo:

A Cia Mútua foi fundada em 1993 e está atualmente estabelecida na cidade de Itajaí-SC. Desde 2002 pesquisa o teatro de animação, montando e apresentando espetáculos, ministrando oficinas e investigando novas possibilidades de desdobramentos dentro desta linguagem cênica.
Possui em seu repertório os espetáculos Um Príncipe Chamado Exupéry (2010), Flashes da Vida (2007), Felizes para Sempre (2005), Teatro Lambe-lambe (4 espetáculos) (2005) e A Caixa (2004), com os quais foi contemplada com prêmios nacionais, participando de diversos festivais nacionais e internacionais, além de projetos de circulação e/ou ocupação de espaços, como os do SESC e da CAIXA Cultural. Já se apresentou na França, Espanha, Chile, Argentina e em dez estados brasileiros. A montagem do espetáculo UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY aconteceu em 14 meses (de junho/2009 a agosto/2010), sendo 4 meses de pesquisa e 10 de produção e ensaios. A estréia foi no dia 27 de Agosto de 2010, em Itajaí-SC.

SOBRE OS ESPETÁCULOS:

UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY
Gênero: Animação Adulto
Release:
Exupéry é um jovem e destemido aviador. Ele e seus amigos, que juntos formam “os cavaleiros do céu”, enfrentam o mar, o céu e o ar; a noite, o deserto, as montanhas e as tempestades para cumprir seu ofício: transportar o correio aéreo. Essa vida de perigo, mistério e aventura inspira Exupéry a começar a escrever sua obra.
Espetáculo de teatro de animação inspirado na vida do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry, entre 1926 e 1944, quando antes de ter-se tornado conhecido mundialmente por seu romance “O Pequeno Príncipe”, Saint-Exupéry trabalhou para a Companhia de Correio Aéreo Aéropostale. E numa época em que os aviões eram quase de papel, entregava cartas em escalas de vôos diários, que se estendiam pela Europa, África e América do Sul. Uma de suas escalas era na praia do Campeche, em Florianópolis, local onde ele ficou eternizado como "Zéperri".
Classificação etária: adulto (é permitida a entrada de crianças a partir de 8 anos)
Duração: 50 minutos
Público: Limite de 50 pessoas
Ficha Técnica:
Texto/concepção: Mônica Longo, Guilherme Peixoto e Willian Sieverdt
Direção: Willian Sieverdt
Trilha sonora: Guilhermo Santiago e Paulo Zanny
Cenografia: Jaime Pinheiro
Mecanismos: Paulo Nazareno
Figurinos: Lenita Novaes
Desenhos: Marcos Leal
Escultura de Bonecos: Mônica Longo
Pintura de Bonecos: Luiz Carlos Vigarani
Preparação de Atores: Angela Finardi
Consultoria de Pesquisa: Mônica Cristina Corrêa
Design Gráfico: Leandro De Maman
Pesquisa, Produção e Realização: Cia Mútua
Elenco: Mônica Longo e Guilherme Peixoto
Técnicos: Luis Melo, Laura Correa e Fernando Honorato

TEATRO LAMBE – LAMBE
O “Teatro Lambe-Lambe” é uma caixa cênica em miniatura, independente e itinerante, onde são encenados espetáculos de teatro de bonecos, de curta duração, geralmente assistidos por uma ou duas pessoas em cada sessão. O nome “lambe-lambe” faz alusão às antigas máquinas fotográficas que povoaram as praças brasileiras no início do século XX.
No interior desta caixa são “reveladas” histórias minimalistas, onde apenas duas pessoas podem “espiar” a cada sessão. A equipe técnica deste mini-teatro é composta pelo encenador-manipulador e pelo bilheteiro-lanterninha, esse último responsável pela acomodação dos mais distintos públicos, dando-lhes orientações de como “espiar” melhor.
O grupo traz três propostas de espetáculos do “Teatro Lambe – Lambe.

ESPETÁCULOS:

MISSIVA
Release:
As mensagens em garrafas estão pelo mundo, jogadas ao sabor das ondas. Que fim elas levam…vão ao fundo ou encalham? São profundas ou ‘algo que as valham’?
Espetáculo inspirado nessas garrafas sem destino, que navegam pelos mares à procura de alguém que as decifre. A história é encenada dentro de uma garrafa e o público é convidado a espiar pelo gargalo. Toda a estética foi concebida a partir das cartas, bilhetes e recados recebidos pela autora.
Ficha Técnica:

Criação, Roteiro, Estética e Animação: Mônica Longo
Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto
Sonoplastia: Fernando Spessatto
Estrutura: Edson Wessler
Arte Gráfica: Mônica Longo/ Leandro De Maman
Duração:2 minutos
Indicação Etária: 10 anos

MIRAGEM

Release:
Inspirada livremente no texto “La Sed”, de Rafael Curci, Miragem é uma reflexão sobre as diversas ‘sedes’ que o ser humano sente nos desertos da vida.
“É a alma hoje que está tão deserta. Morre-se de sede.” Saint-Exupéry
E você, tem sede de quê?
Ficha Técnica
Criação, Roteiro e Animação: Guilherme Peixoto
Esculturas, Figurino, e Estética: Mônica Longo
Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto
Sonoplastia: Fernando Spessatto
Estrutura: Edson Wessler
Arte Gráfica: Leandro De Maman
Duração: 2 minutos
Indicação Etária: 12 anos

EL VIAJE
Release:
As viagens são um meio para quem procura a transformação. Mas paradoxalmente, essa transformação potencia nossa essência, aquilo que verdadeiramente somos. E é sempre o amor (à vida, à outra pessoa, a si próprio) que nos motiva. Espetáculo lambe-lambe inspirado livremente na canção infantil “Manuelita, la tortuga”, da autora argentina Maria Elena Walsh.
Ficha técnica:
Criação, roteiro, estética e animação: Laura Correa
Acabamentos estéticos: Mônica Longo
Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto
Estrutura: Marcelo Melo
Música: “Nostalgias” de Juan Carlos Cobián e “Adiós Nonino”
de Astor Piazzola
Duração: 4 minutos
Faixa etária: 10 anos