CIA MÚTUA (SC)
1° espetáculo: TEATRO LAMBE - LAMBE
Data: 22/11/2012
Horário: 20h00min
Local: UVV (Universidade de Vila Velha)
Data: 23/11/2012
Horário: 17h00min
Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI
2° Espetáculo: UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY
Local: Centro Cultural Carmélia de Souza
Data: 25/11 às 18h00min
Datas: 26 e 27/11 às 20h00min
ENTRADA FRANCA
ATENÇÃO:
DEVIDO AO NÚMERO RESTRITO DE PÚBLICO POR SESSÃO, OS INGRESSOS
PARA O ESPETÁCULO UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY PODERÃO SER RESERVADOS
ANTECIPADAMENTE, ATÉ 2 INGRESSOS POR PESSOA, PELO TELEFONE 33241168.
OS INGRESSOS RESERVADOS SERÃO ENTREGUES 30 MINUTOS ANTES DE
CADA SESSÃO NO LOCAL DA APRESENTAÇÃO. NÃO COMPARECENDO NESTE PRAZO,
PERDERÁ O DIREITO À RESERVA.
INFORMAÇÕES: (27) 3324-6113/3324-1168
E-mail: sescesartescenicas@gmail.com
OFICINA: SENSIBILIZAÇÃO PARA AS FORMAS ANIMADAS Clique aqui para a Ficha de Inscrição
Local: Escola de Teatro,Dança e Música FAFI
Data: 24/11
Horário: 09h00min AS 18h00min
Inscrição pelo e-mail
sescesartescenicas@gmail.com até o dia
19/11/12
ou no setor de cultura do SESC/ES (Rua Misael Pedreira da Silva, nº
138, Salas 503/504, Santa Lucia, Vitória, ES) e na Escola de Teatro
Dança e Música FAFI.
Ministrante: Guilherme Peixoto.
Público Alvo: atores, professores, arte-educadores, contadores de história.
Nº máximo de participantes: 20 participantes adultos
Carga Horária: 8 horas / aula
Material por aluno: Roupas confortáveis e propícias para o trabalho
corporal; 3 sacolas plásticos (de supermercado); 2 utensílios plásticos
de cozinha diferenciados.
OBJETIVO:
Sensibilizar os participantes para a animação de formas comuns como
utensílios domésticos, sacolas de supermercado e papel jornal,
fazendo-os vislumbrar um mundo de objetos – reciclados ou não – que
podem ganhar vida através do movimento. A oficina está voltada para
atores que querem iniciar na manipulação de bonecos, bem como para
profissionais da área da educação que desejam ampliar suas metodologias
pedagógicas. Serão trabalhados conceitos básicos da manipulação de
bonecos como monstruosidade, foco, eixo e triangulação, segundo a visão
da Cia Mútua teatro & animação.
CURRÍCULO:
Guilherme Peixoto é bonequeiro, ator e diretor teatral. For mado pela
Universidade de Salamanca, Espanha. Iniciou sua carreira artística em
1980 com a companhia circense Coliseu Argentino, desenvolvendo trabalhos
na área teatral como ator e diretor a partir de 1983, integrando várias
companhias teatrais catarinenses, entre elas o Tejo, sementes e
choupana. Em 1993 fundou, na cidade de Joaçaba-SC, a Cia Mútua, com a
qual permanece até hoje. Dirigiu (e atuou) em todos os espetáculos da
companhia, apresentando-se em vários festivais nacionais e
internacionais por oito estados brasileiros e na Argentina, Chile,
Espanha e França.
Em 1992 foi um dos 10 diretores teatrais catarinenses selecionados
para o Projeto Mergulho Teatral, no Rio de Janeiro, com Antonio
Abujamra, Gerald Thomas, Fernanda Montenegro e Ângela Leal. Premiado
como Ator Revelação e Melhor Ator em festivais catarinenses, em 1986 e
1987. Premiado com o espetáculo “A Caixa” em festivais nacionais como
Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original em 2006 e 2007, quando também
recebeu o Prêmio Especial pela Excelência na Manipulação dos Bonecos.
Histórico do Grupo:
A Cia Mútua foi fundada em 1993 e está atualmente estabelecida na
cidade de Itajaí-SC. Desde 2002 pesquisa o teatro de animação, montando e
apresentando espetáculos, ministrando oficinas e investigando novas
possibilidades de desdobramentos dentro desta linguagem cênica.
Possui em seu repertório os espetáculos
Um Príncipe Chamado Exupéry (2010),
Flashes da Vida (2007),
Felizes para Sempre (2005),
Teatro Lambe-lambe (4 espetáculos) (2005) e
A Caixa
(2004), com os quais foi contemplada com prêmios nacionais,
participando de diversos festivais nacionais e internacionais, além de
projetos de circulação e/ou ocupação de espaços, como os do SESC e da
CAIXA Cultural. Já se apresentou na França, Espanha, Chile, Argentina e
em dez estados brasileiros. A montagem do espetáculo UM PRÍNCIPE CHAMADO
EXUPÉRY aconteceu em 14 meses (de junho/2009 a agosto/2010), sendo 4
meses de pesquisa e 10 de produção e ensaios. A estréia foi no dia 27 de
Agosto de 2010, em Itajaí-SC.
SOBRE OS ESPETÁCULOS:
UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY
Gênero: Animação Adulto
Release:
Exupéry é um jovem e destemido aviador. Ele e seus amigos, que juntos
formam “os cavaleiros do céu”, enfrentam o mar, o céu e o ar; a noite, o
deserto, as montanhas e as tempestades para cumprir seu ofício:
transportar o correio aéreo. Essa vida de perigo, mistério e aventura
inspira Exupéry a começar a escrever sua obra.
Espetáculo de teatro
de animação inspirado na vida do escritor francês Antoine de
Saint-Exupéry, entre 1926 e 1944, quando antes de ter-se tornado
conhecido mundialmente por seu romance “O Pequeno Príncipe”,
Saint-Exupéry trabalhou para a Companhia de Correio Aéreo Aéropostale. E
numa época em que os aviões eram quase de papel, entregava cartas em
escalas de vôos diários, que se estendiam pela Europa, África e América
do Sul. Uma de suas escalas era na praia do Campeche, em Florianópolis,
local onde ele ficou eternizado como "Zéperri".
Classificação etária: adulto (é permitida a entrada de crianças a partir de 8 anos)
Duração: 50 minutos
Público: Limite de 50 pessoas
Ficha Técnica:
Texto/concepção:
Mônica Longo, Guilherme Peixoto e Willian Sieverdt
Direção:
Willian Sieverdt
Trilha sonora:
Guilhermo Santiago e Paulo Zanny
Cenografia:
Jaime Pinheiro
Mecanismos:
Paulo Nazareno
Figurinos:
Lenita Novaes
Desenhos:
Marcos Leal
Escultura de Bonecos:
Mônica Longo
Pintura de Bonecos:
Luiz Carlos Vigarani
Preparação de Atores:
Angela Finardi
Consultoria de Pesquisa:
Mônica Cristina Corrêa
Design Gráfico:
Leandro De Maman
Pesquisa, Produção e Realização:
Cia Mútua
Elenco:
Mônica Longo e Guilherme Peixoto
Técnicos:
Luis Melo, Laura Correa e Fernando Honorato
TEATRO LAMBE – LAMBE
O “Teatro Lambe-Lambe” é uma caixa cênica em miniatura, independente e
itinerante, onde são encenados espetáculos de teatro de bonecos, de
curta duração, geralmente assistidos por uma ou duas pessoas em cada
sessão. O nome “lambe-lambe” faz alusão às antigas máquinas fotográficas
que povoaram as praças brasileiras no início do século XX
.
No interior desta caixa são “reveladas” histórias minimalistas, onde
apenas duas pessoas podem “espiar” a cada sessão. A equipe técnica deste
mini-teatro é composta pelo encenador-manipulador e pelo
bilheteiro-lanterninha, esse último responsável pela acomodação dos mais
distintos públicos, dando-lhes orientações de como “espiar” melhor.
O grupo traz três propostas de espetáculos do “Teatro Lambe – Lambe.
ESPETÁCULOS:
MISSIVA
Release:
As mensagens em garrafas estão pelo mundo, jogadas ao sabor das
ondas. Que fim elas levam…vão ao fundo ou encalham? São profundas ou
‘algo que as valham’?
Espetáculo inspirado nessas garrafas sem
destino, que navegam pelos mares à procura de alguém que as decifre. A
história é encenada dentro de uma garrafa e o público é convidado a
espiar pelo gargalo. Toda a estética foi concebida a partir das cartas,
bilhetes e recados recebidos pela autora.
Ficha Técnica:
Criação, Roteiro, Estética e Animação: Mônica Longo
Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto
Sonoplastia: Fernando Spessatto
Estrutura: Edson Wessler
Arte Gráfica: Mônica Longo/ Leandro De Maman
Duração:2 minutos
Indicação Etária: 10 anos
MIRAGEM
Release:
Inspirada livremente no texto “La Sed”, de Rafael Curci, Miragem é
uma reflexão sobre as diversas ‘sedes’ que o ser humano sente nos
desertos da vida.
“É a alma hoje que está tão deserta. Morre-se de sede.” Saint-Exupéry
E você, tem sede de quê?
Ficha Técnica
Criação, Roteiro e Animação: Guilherme Peixoto
Esculturas, Figurino, e Estética: Mônica Longo
Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto
Sonoplastia: Fernando Spessatto
Estrutura: Edson Wessler
Arte Gráfica: Leandro De Maman
Duração: 2 minutos
Indicação Etária: 12 anos
EL VIAJE
Release:
As viagens são um meio para quem procura a transformação. Mas
paradoxalmente, essa transformação potencia nossa essência, aquilo que
verdadeiramente somos. E é sempre o amor (à vida, à outra pessoa, a si
próprio) que nos motiva. Espetáculo lambe-lambe inspirado livremente na
canção infantil “Manuelita, la tortuga”, da autora argentina Maria Elena
Walsh.
Ficha técnica:
Criação, roteiro, estética e animação: Laura Correa
Acabamentos estéticos: Mônica Longo
Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto
Estrutura: Marcelo Melo
Música: “Nostalgias” de Juan Carlos Cobián e “Adiós Nonino”
de Astor Piazzola
Duração: 4 minutos
Faixa etária: 10 anos