terça-feira, 4 de dezembro de 2012
segunda-feira, 19 de novembro de 2012
Palco Giratório SESC 2012
CIA MÚTUA (SC)
1° espetáculo: TEATRO LAMBE - LAMBE
Data: 22/11/2012Horário: 20h00min
Local: UVV (Universidade de Vila Velha)
Data: 23/11/2012
Horário: 17h00min Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI
2° Espetáculo: UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY
Local: Centro Cultural Carmélia de SouzaData: 25/11 às 18h00min
Datas: 26 e 27/11 às 20h00min
ENTRADA FRANCA
ATENÇÃO: DEVIDO AO NÚMERO RESTRITO DE PÚBLICO POR SESSÃO, OS INGRESSOS PARA O ESPETÁCULO UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY PODERÃO SER RESERVADOS ANTECIPADAMENTE, ATÉ 2 INGRESSOS POR PESSOA, PELO TELEFONE 33241168.
OS INGRESSOS RESERVADOS SERÃO ENTREGUES 30 MINUTOS ANTES DE CADA SESSÃO NO LOCAL DA APRESENTAÇÃO. NÃO COMPARECENDO NESTE PRAZO, PERDERÁ O DIREITO À RESERVA.
INFORMAÇÕES: (27) 3324-6113/3324-1168
E-mail: sescesartescenicas@gmail.com
OFICINA: SENSIBILIZAÇÃO PARA AS FORMAS ANIMADAS Clique aqui para a Ficha de Inscrição
Local: Escola de Teatro,Dança e Música FAFI
Data: 24/11
Horário: 09h00min AS 18h00min
Inscrição pelo e-mail sescesartescenicas@gmail.com até o dia 19/11/12 ou no setor de cultura do SESC/ES (Rua Misael Pedreira da Silva, nº 138, Salas 503/504, Santa Lucia, Vitória, ES) e na Escola de Teatro Dança e Música FAFI.
Ministrante: Guilherme Peixoto.
Público Alvo: atores, professores, arte-educadores, contadores de história.
Nº máximo de participantes: 20 participantes adultos
Carga Horária: 8 horas / aula
Material por aluno: Roupas confortáveis e propícias para o trabalho corporal; 3 sacolas plásticos (de supermercado); 2 utensílios plásticos de cozinha diferenciados.
OBJETIVO:
Sensibilizar os participantes para a animação de formas comuns como utensílios domésticos, sacolas de supermercado e papel jornal, fazendo-os vislumbrar um mundo de objetos – reciclados ou não – que podem ganhar vida através do movimento. A oficina está voltada para atores que querem iniciar na manipulação de bonecos, bem como para profissionais da área da educação que desejam ampliar suas metodologias pedagógicas. Serão trabalhados conceitos básicos da manipulação de bonecos como monstruosidade, foco, eixo e triangulação, segundo a visão da Cia Mútua teatro & animação.
CURRÍCULO:
Guilherme Peixoto é bonequeiro, ator e diretor teatral. For mado pela Universidade de Salamanca, Espanha. Iniciou sua carreira artística em 1980 com a companhia circense Coliseu Argentino, desenvolvendo trabalhos na área teatral como ator e diretor a partir de 1983, integrando várias companhias teatrais catarinenses, entre elas o Tejo, sementes e choupana. Em 1993 fundou, na cidade de Joaçaba-SC, a Cia Mútua, com a qual permanece até hoje. Dirigiu (e atuou) em todos os espetáculos da companhia, apresentando-se em vários festivais nacionais e internacionais por oito estados brasileiros e na Argentina, Chile, Espanha e França.
Em 1992 foi um dos 10 diretores teatrais catarinenses selecionados para o Projeto Mergulho Teatral, no Rio de Janeiro, com Antonio Abujamra, Gerald Thomas, Fernanda Montenegro e Ângela Leal. Premiado como Ator Revelação e Melhor Ator em festivais catarinenses, em 1986 e 1987. Premiado com o espetáculo “A Caixa” em festivais nacionais como Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original em 2006 e 2007, quando também recebeu o Prêmio Especial pela Excelência na Manipulação dos Bonecos.
Local: Escola de Teatro,Dança e Música FAFI
Data: 24/11
Horário: 09h00min AS 18h00min
Inscrição pelo e-mail sescesartescenicas@gmail.com até o dia 19/11/12 ou no setor de cultura do SESC/ES (Rua Misael Pedreira da Silva, nº 138, Salas 503/504, Santa Lucia, Vitória, ES) e na Escola de Teatro Dança e Música FAFI.
Ministrante: Guilherme Peixoto.
Público Alvo: atores, professores, arte-educadores, contadores de história.
Nº máximo de participantes: 20 participantes adultos
Carga Horária: 8 horas / aula
Material por aluno: Roupas confortáveis e propícias para o trabalho corporal; 3 sacolas plásticos (de supermercado); 2 utensílios plásticos de cozinha diferenciados.
OBJETIVO:
Sensibilizar os participantes para a animação de formas comuns como utensílios domésticos, sacolas de supermercado e papel jornal, fazendo-os vislumbrar um mundo de objetos – reciclados ou não – que podem ganhar vida através do movimento. A oficina está voltada para atores que querem iniciar na manipulação de bonecos, bem como para profissionais da área da educação que desejam ampliar suas metodologias pedagógicas. Serão trabalhados conceitos básicos da manipulação de bonecos como monstruosidade, foco, eixo e triangulação, segundo a visão da Cia Mútua teatro & animação.
CURRÍCULO:
Guilherme Peixoto é bonequeiro, ator e diretor teatral. For mado pela Universidade de Salamanca, Espanha. Iniciou sua carreira artística em 1980 com a companhia circense Coliseu Argentino, desenvolvendo trabalhos na área teatral como ator e diretor a partir de 1983, integrando várias companhias teatrais catarinenses, entre elas o Tejo, sementes e choupana. Em 1993 fundou, na cidade de Joaçaba-SC, a Cia Mútua, com a qual permanece até hoje. Dirigiu (e atuou) em todos os espetáculos da companhia, apresentando-se em vários festivais nacionais e internacionais por oito estados brasileiros e na Argentina, Chile, Espanha e França.
Em 1992 foi um dos 10 diretores teatrais catarinenses selecionados para o Projeto Mergulho Teatral, no Rio de Janeiro, com Antonio Abujamra, Gerald Thomas, Fernanda Montenegro e Ângela Leal. Premiado como Ator Revelação e Melhor Ator em festivais catarinenses, em 1986 e 1987. Premiado com o espetáculo “A Caixa” em festivais nacionais como Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original em 2006 e 2007, quando também recebeu o Prêmio Especial pela Excelência na Manipulação dos Bonecos.
Histórico do Grupo:
A Cia Mútua foi fundada em 1993 e está atualmente estabelecida na
cidade de Itajaí-SC. Desde 2002 pesquisa o teatro de animação, montando e
apresentando espetáculos, ministrando oficinas e investigando novas
possibilidades de desdobramentos dentro desta linguagem cênica. Possui em seu repertório os espetáculos Um Príncipe Chamado Exupéry (2010), Flashes da Vida (2007), Felizes para Sempre (2005), Teatro Lambe-lambe (4 espetáculos) (2005) e A Caixa (2004), com os quais foi contemplada com prêmios nacionais, participando de diversos festivais nacionais e internacionais, além de projetos de circulação e/ou ocupação de espaços, como os do SESC e da CAIXA Cultural. Já se apresentou na França, Espanha, Chile, Argentina e em dez estados brasileiros. A montagem do espetáculo UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY aconteceu em 14 meses (de junho/2009 a agosto/2010), sendo 4 meses de pesquisa e 10 de produção e ensaios. A estréia foi no dia 27 de Agosto de 2010, em Itajaí-SC.
SOBRE OS ESPETÁCULOS:
UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY
Gênero: Animação Adulto
Release:
Exupéry é um jovem e destemido aviador. Ele e seus amigos, que juntos formam “os cavaleiros do céu”, enfrentam o mar, o céu e o ar; a noite, o deserto, as montanhas e as tempestades para cumprir seu ofício: transportar o correio aéreo. Essa vida de perigo, mistério e aventura inspira Exupéry a começar a escrever sua obra.
Espetáculo de teatro de animação inspirado na vida do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry, entre 1926 e 1944, quando antes de ter-se tornado conhecido mundialmente por seu romance “O Pequeno Príncipe”, Saint-Exupéry trabalhou para a Companhia de Correio Aéreo Aéropostale. E numa época em que os aviões eram quase de papel, entregava cartas em escalas de vôos diários, que se estendiam pela Europa, África e América do Sul. Uma de suas escalas era na praia do Campeche, em Florianópolis, local onde ele ficou eternizado como "Zéperri".
Classificação etária: adulto (é permitida a entrada de crianças a partir de 8 anos)
Duração: 50 minutos
Público: Limite de 50 pessoas
Ficha Técnica:
Texto/concepção: Mônica Longo, Guilherme Peixoto e Willian Sieverdt
Direção: Willian Sieverdt
Trilha sonora: Guilhermo Santiago e Paulo Zanny
Cenografia: Jaime Pinheiro
Mecanismos: Paulo Nazareno
Figurinos: Lenita Novaes
Desenhos: Marcos Leal
Escultura de Bonecos: Mônica Longo
Pintura de Bonecos: Luiz Carlos Vigarani
Preparação de Atores: Angela Finardi
Consultoria de Pesquisa: Mônica Cristina Corrêa
Design Gráfico: Leandro De Maman
Pesquisa, Produção e Realização: Cia Mútua
Elenco: Mônica Longo e Guilherme Peixoto
Técnicos: Luis Melo, Laura Correa e Fernando Honorato
TEATRO LAMBE – LAMBE
O “Teatro Lambe-Lambe” é uma caixa cênica em miniatura, independente e itinerante, onde são encenados espetáculos de teatro de bonecos, de curta duração, geralmente assistidos por uma ou duas pessoas em cada sessão. O nome “lambe-lambe” faz alusão às antigas máquinas fotográficas que povoaram as praças brasileiras no início do século XX.
No interior desta caixa são “reveladas” histórias minimalistas, onde apenas duas pessoas podem “espiar” a cada sessão. A equipe técnica deste mini-teatro é composta pelo encenador-manipulador e pelo bilheteiro-lanterninha, esse último responsável pela acomodação dos mais distintos públicos, dando-lhes orientações de como “espiar” melhor.
O grupo traz três propostas de espetáculos do “Teatro Lambe – Lambe.
ESPETÁCULOS:
MISSIVA
Release:
As mensagens em garrafas estão pelo mundo, jogadas ao sabor das ondas. Que fim elas levam…vão ao fundo ou encalham? São profundas ou ‘algo que as valham’?
Espetáculo inspirado nessas garrafas sem destino, que navegam pelos mares à procura de alguém que as decifre. A história é encenada dentro de uma garrafa e o público é convidado a espiar pelo gargalo. Toda a estética foi concebida a partir das cartas, bilhetes e recados recebidos pela autora.
Ficha Técnica:
Criação, Roteiro, Estética e Animação: Mônica Longo
Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto
Sonoplastia: Fernando Spessatto
Estrutura: Edson Wessler
Arte Gráfica: Mônica Longo/ Leandro De Maman
Duração:2 minutos
Indicação Etária: 10 anos
Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto
Sonoplastia: Fernando Spessatto
Estrutura: Edson Wessler
Arte Gráfica: Mônica Longo/ Leandro De Maman
Duração:2 minutos
Indicação Etária: 10 anos
MIRAGEM
Release:Inspirada livremente no texto “La Sed”, de Rafael Curci, Miragem é uma reflexão sobre as diversas ‘sedes’ que o ser humano sente nos desertos da vida.
“É a alma hoje que está tão deserta. Morre-se de sede.” Saint-Exupéry
E você, tem sede de quê?
Ficha Técnica
Criação, Roteiro e Animação: Guilherme Peixoto
Esculturas, Figurino, e Estética: Mônica Longo
Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto
Sonoplastia: Fernando Spessatto
Estrutura: Edson Wessler
Arte Gráfica: Leandro De Maman
Duração: 2 minutos
Indicação Etária: 12 anos
EL VIAJE
Release:
As viagens são um meio para quem procura a transformação. Mas paradoxalmente, essa transformação potencia nossa essência, aquilo que verdadeiramente somos. E é sempre o amor (à vida, à outra pessoa, a si próprio) que nos motiva. Espetáculo lambe-lambe inspirado livremente na canção infantil “Manuelita, la tortuga”, da autora argentina Maria Elena Walsh.
Ficha técnica:
Criação, roteiro, estética e animação: Laura Correa
Acabamentos estéticos: Mônica Longo
Mecanismos e Iluminação: Guilherme Peixoto
Estrutura: Marcelo Melo
Música: “Nostalgias” de Juan Carlos Cobián e “Adiós Nonino”
de Astor Piazzola
Duração: 4 minutos
Faixa etária: 10 anos
sexta-feira, 26 de outubro de 2012
domingo, 14 de outubro de 2012
domingo, 30 de setembro de 2012
SESC DRAMATURGIA:
LEITURAS EM CENA 2012
Serviço:
Oficineiro: Fernando Piancó - CE
Dias:
09, 10 e 11 de outubro
Horário:
18:00 às 22:00
Local:
Salão da Secretaria Municipal de Cultura de Vitória, Rua Treze de Maio, Centro,
Vitória
Inscrições do dia 28/09 até 04/10 por
email, através do preenchimento da Ficha de Inscrição anexa , e reenvio para o
email: sescesartescenicas@gmail.com
Ou
presencialmente: na sede do Setor de Cultura do SESC, situado à Rua Misael
Pedreira da Silva, Ed. Casa do Comércio, sala 503/504, Santa Lúcia, Vitória, no
horário de 9:00 as 17:00, e na Escola de Teatro Dança e Música FAFI, Centro,
Vitória.
Oficina:
A
oficina se propõe exercitar a prática da leitura dramática, desenvolvendo a
capacidade de leitura unida à interpretação do texto. A partir da exploração
dos aspectos formais e de conteúdo de um texto, desde a pontuação, as
rubricas/didascálias e o estilo que o autor escreve até os possíveis sentidos
presentes, passando pelo estudo dos personagens e dos contextos da obra.
Busca,
também, aprofundar algumas capacidades do trabalho expressivo do ator, tais
como a precisão do sentimento do personagem, a construção de nuances,
silêncios, ritmos.
Oficineiro:
Fernando José de Brito Piancó
(Fernando Piancó)
Formado
em Letras, e em Direção Teatral pelo Colégio de Direção Teatral do
Instituto Dragão do Mar (Fortaleza/CE), parecerista e avaliador de projetos
culturais e artísticos de várias instituições, gestor de cultura, ator, diretor
e professor de teatro.
quarta-feira, 19 de setembro de 2012
sexta-feira, 14 de setembro de 2012
Ficha de Inscrição para os Seminários Pique-Arte 2012
TEATRO | DANÇA | CINEMA | MÚSICA
Arte para Infância e Juventude
28, 29 e 30 de Setembro 2012
Auditório do Ed. Casa do Comércio
Rua Misael Pedreira da Silva, 138 (ao lado da SEDU)
Santa
Lúcia, Vitória - ES
Entendendo que o SESC tem como um de seus
princípios fomentar ações no campo da arte/cultura que articulem a educação e o
lazer, a reflexão e a fruição, o bem-estar do ser humano e o desenvolvimento
social, apresentamos uma proposta de investimento nos cidadãos do futuro, como
parte de um plano maior que tem por meta um crescente número de cidadãos mais
sensíveis, críticos e conscientes do seu papel transformador.
Neste sentido, o SESC promoverá o Encontro de Arte para Crianças, voltado
para arte-educadores, e especialmente para artistas, técnicos e produtores das
linguagens de Teatro, Dança, Cinema e Música, que produzem, ou que desejem
discutir obras de qualidade para o segmento infantil.
A arte tem um papel decisivo na educação infantil,
pois ela pode fazer a diferença na formação do indivíduo, instigando-o a ser
alguém crítico, e a contemplá-lo com referências e conceitos que o tornarão
alguém mais sensível e questionador quando adulto.
PROGRAMAÇÃO
Dia 28/09
19h
às 22h – Abertura: apresentação dos convidados, seus projetos artísticos e
pedagógicos.
Dia 29/09
09h às 12h30min - GT* - “Quem educa quem?”
14h às 17h30min – GT – Tema específico de
cada linguagem.
Teatro: "Práticas, temáticas e qualidade dos
espetáculos de teatro para Infância e Juventude"
Dança:
“Dança, crianças e
jovens: apresentar ou dialogar?”
Cinema: "Produção de conteúdo criativo para crianças"
Música: "Mercado
musical para infância e juventude"
18h
às 19h – PALCO ABERTO: Mostra de produções artística**
19h
às 22h – Palestra dos convidados: “Panorama ou aspectos de arte para infância e
Juventude”.
Dia 30/09
09h
às 12h30min – GT “Produção local de arte para infância e juventude”.*
14h
às 17:30 – Apresentação das sínteses dos GT’S.
*GT=
grupos de trabalho por linguagem: terão como objetivo
compartilhar
experiências e fomentar reflexões
sobre questões específicas. Os participantes
serão
conduzidos
aos GT’s de cada linguagem de acordo
com
sua inscrição.
**
Espaço aberto para exposição de trabalhos artísticos
realizados
neste tema (infância e juventude)
PALESTRANTES CONVIDADOS
MÚSICA
Érica Campos de Paula (RJ): coordena a área de comunicação do
selo "Palavra Cantada", é educadora musical no FAETEC e na SME (RJ) e
pesquisa a produção musical para crianças no Brasil. Formada em licenciatura em
música pela UFES, cursa atualmente a pós-graduação em Educação Musical no
Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro.
Leandro Maia (RS): é compositor, violonista, cantor e arranjador com
prêmios e experiência internacional. Entre 2006 e 2009 atuou como professor de
música na Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre, onde idealizou e coordenou
o projeto “Som da Cidade” e o grupo “Tamborilando – tambores em rede”.
Atualmente, é professor da UFPEL (Universidade Federal de Pelotas /RS) nos
Cursos de Música e de Licenciatura em Pedagogia à Distância. Como arranjador e compositor
para formações corais, com ênfase em coros juvenis, participou de coletâneas
como: "Música Brasileira para Coro Juvenil" (Funarte, 2010) e
"Caetano e a Filosofia" (Editora UFBA, 2011). Autor do CD-livro
"Palavreio" (2008), está em fase de finalização de seu próximo disco
intitulado "Mandinho", dedicado ao universo infanto-juvenil.
Márcia Coradine (ES): é cantora, compositora e educadora
musical. Licenciada em Matemática (1980) e Música (2010), lançou em 2001 o
disco intitulado “Maracujá na Bananeira”, com composições próprias sobre
poesias capixabas. Em 2007, lançou o disco “Pássaro de Fogo”, que vem
acompanhado de um livro no qual estão presentes algumas histórias criadas ou
revisitadas por ela, que fluíram de relações vivenciadas com crianças e
adultos, na própria escola ou em outros lugares. Desde 2001 trabalha na Rede
Municipal de Ensino de Vitória com o projeto “Música e Outras Expressões”.
DANÇA
Marta Cesar (SC) é
Especialista em Dança Cênica, dirige a Ateliê Cia. de Dança), é representante
de Santa Catarina no Colegiado Setorial de Dança (Minc/FUNARTE), coordenadora
cultural da Aliança Francesa de Florianópolis, Diretora do Múltipla Dança –
Seminário Internacional de Dança Contemporânea e produtora do grupo musical
Cravo-da-Terra.
Isabel Marques (SP) é formada em Pedagogia pela USP, fez Mestrado em
Dança no Laban Centre for Movement and Dance (Londres) e doutorado na
Faculdade de Educação da USP. Membro da International Society for Education
through Art (INSEA) e da Associação de Arte Educadores de São Paulo.
Déia Fiorio (ES) é graduada
em dança pela UFBA 1999 e Mestre em Artes UNICAMP 2005. Professora e coreógrafa
na Escola de Teatro e Dança FAFI e no projeto Semearte da Secretaria de
Educação de Cariacica. Criou em 2007 a
Companhia Urucum de Dança Teatro.
TEATRO
Ilo Krugli (SP) é diretor, ator, artista plástico e escritor argentino. Uma das principais
figuras do teatro para crianças no Brasil é também o fundador do Grupo Ventoforte. O Grupo se
dedica ao universo infantil, por meio da criação de espetáculos e de atividades
integradas com educação.
Ana Elizabeth Japiá (PE) é diretora, dramaturga, atriz e arte educadora,
dedica-se ao teatro para a infância e juventude desde 1996. Ministrou diversos
cursos de teatro e participa do Núcleo de Teatro para a Infância e Juventude do
SESC/PE. Premiada pelo espetáculo “Um Livro de Fábulas”.
Marcia Gaudio (ES) é atriz, produtora e diretora, professora da
Escola de Teatro, Dança e Música FAFI desde a sua criação. Atuou em “A Revolta
dos Brinquedos”, entre outros, e é diretora do Auto da Paixão de Cristo de
Santo Antônio há quase 10 anos. Membro do Conselho Estadual de Cultura do ES.
CINEMA
Christian Saghaard (SP) é cineasta, fotógrafo e produtor de oficinas e
mostras audiovisuais; trabalha há mais de 15 anos em festivais, mostras e
projetos de exibição, fazendo curadorias e programações. É curador da Mostra
Infantil do Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo. Coordenou diversos
oficinas audiovisuais infanto-juvenis.
Juliano Enrico (ES) é formado em jornalismo e artes plásticas.
Co-fundador da Revista Quase e da TV Quase, diretor do documentário "Touro
Moreno" para TV Cultura, co-diretor da série "Loja de
Inconveniências" para MTV, dos curtas "Cachaça",
"Raquetadas para a Glória" e "A Maldição do Caipora" e
criador do "Irmão do Jorel", primeira
série de animação original do Cartoon Network na América Latina.
Sáskia Sá
(ES) é
Mestre em Educação pela
UFES e graduada em Comunicação Social/ Jornalismo. Cine-educadora com prática em
educação de nível superior e oficinas de realização audiovisual e cineclubismo.
Palestrante na área de cinema e educação. Diretora e roteirista, diretora
de produção, assistente de direção e figurinista. Foi presidente da ABD
Capixaba em duas gestões e Diretora Administrativa da ABD Nacional.
Coordenadora e Produtora Executiva da Mostra Produção Independente da ABD
Capixaba até sua quarta edição.
Você pode baixar a ficha de inscrição aqui.
Mais informações no telefone (27) 3324-1168
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