quinta-feira, 24 de abril de 2014

LISTA DE APROVADOS_VIVÊNCIA EM ARTES VISUAIS E MÚSICA 2014 - SESC/ES

VIVÊNCIA EM ARTES VISUAIS

Módulo 1: Práticas Experimentais: entre imagem, corpo e escrita
Prof.ª Daniela Mattos (RJ)

ALUNOS
1
Alana de Oliveira Ferreira
2
Amanda Gonçalves Amaral
3
André Nascimento Arçari
4
Beatriz Ferreira Figueiredo de Bueno
5
Claudia aparecida de souza ladeira
6
Felipe Matiello Redins
7
Janine Pretti Santos Neves Paixao
8
Jeane Nunes de Poncem
9
Joanna Nolasco Ribeiro
10
Joaquim Antonio Costa
11
Leandro de Souza Rocha
12
Luciene Gozzer Alvarenga
13
Maria Aparecida Torrecillas Abreu
14
Maria da Penha Schirmer Ribeiro
15
Maria Elizabeth Ribeiro Vargas Duarte
16
Monica Nitz Silva
17
Nilzenite Madalena Ferreira dos Santos
18
Pamela Oliveira Jagi         
19
Pâmella Franco Vasconcellos
20
Rafael Dias Fernandes Silva
21
Renata Perim Albuquerque Lopes
22
Ricardo Ramos Costa
23
Rubiane Maia
24
Silvia Soares Pinheiro
25
sonia regina soares santos maia
26
Thays Alves Costa
27
Thiago Vieira de Oliveira
28
Zaira Beatriz Morato
  

 VIVÊNCIA EM MÚSICA

Oficina: O Choro e suas possibilidades na escola”. Prof. Fernando Duarte (ES).

ALUNOS
1
David Oliveira Santos
2
Edigar Gusmão Marques
3
Eduardo Lucas da Silva
4
Eliabe Rodrigues da Silva
5
Estela Ferreira Pereira
6
Felipe Costa Rodrigues
7
Francisco Miguel Sobrinho
8
Gustavo Henrique de Araújo Silva
9
Hudson Eleoterio
10
Joaquim Antônio Costa
11
Laís Gáudio Carneiro
12
Lucas de Souza Silva
13
Marcia Aparecida Coradine
14
Milene Sanson de Rezende Silva
15
Mirian de Mauro Fonseca Miranda
16
Priscila Pereira dos Reis
17
Priscila R. Milanez
18
Sávio dos Santos Oliveira
19
Syllas Rafael Wilhoit Barbosa de Moraes
20
Victor Mendes
21
Victor Moysés Nascimento
22
Vitor César Alves Vantil
23
Nilton de Souza Nobre


VIVÊNCIA EM MÚSICA

Oficina: “O método de musicalização Gazzi de Sá: ferramentas e soluções para a musicalização na escola”.  Prof. Luiz Carlos Franco Peçanha (RJ).

ALUNOS
1
Anna Cláudia Perin Vidigal
2
Ayuko Sakanoue
3
David Oliveira Santos
4
Edigar Gusmão Marques
5
Edilene Gomes Madeira Assis
6
Eduardo Lucas da Silva
7
Eliabe Rodrigues da Silva
8
Estela Ferreira Pereira
9
Fabíola de Almeida Moreira
10
Felipe Costa Rodrigues
11
Francisco Miguel Sobrinho
12
Geovane Perciliano
13
Gustavo Henrique de Araújo Silva
14
Hudson Eleoterio
15
Jeane Nunes de Poncem
16
Joaquim Antônio Costa
17
Keila Silva Heiderick Nascimento
18
Marcia Aparecida Coradine
19
Marianne Martins Coelho
20
Marlene Betzel Luxinger Tamandaré
21
Milene Sanson de Rezende Silva
22
Mirian de Mauro Fonseca Miranda
23
Mychel Sonny Souza Rocha
24
Priscila Pereira dos Reis
25
Quézia Correa Coutinho
26
Rayanne Carrara
27
Rosangela Adame de Almeida
28
Syllas Rafael Wilhoit Barbosa de Moraes
29
Vanessa Poleze Barbosa
30
Nilton de Souza Nobre

quinta-feira, 17 de abril de 2014

VIVÊNCIA EM ARTES VISUAIS E MÚSICA 2014_SESC/ES



Vivencie conosco as Artes!

O projeto Vivência em Artes realizado pelo SESC, terá em sua programação cursos e oficinas destinados a artistas profissionais, pesquisadores, professores, produtores e estudantes de artes plásticas/visuais, e músicos que atuam ou pretendam atuar no segmento da arte-educação.

Com inscrição gratuita, a Vivência em Artes Visuais abordará questões ligadas à Curadoria, Crítica e Arte-educação, com três oficinas teórico-práticas: “Imagem, corpo e escrita”; “Práticas Artísticas Educativas” e “Atos de Escrita”.

Já a Vivência em Música terá duas turmas: “O Choro e suas possibilidades na escola”, aos sábados e  “O método de musicalização Gazzi de Sá”, aos domingos.

O edital está publicado no site www.sesc-es.com.br , onde estão disponibilizadas as fichas de inscrições, abertas até o próximo dia 23 de abril com envio para o e-mail cultura@es.sesc.com.br , e para aqueles que forem enviar pelo correio, via Sedex, ou pessoalmente no setor de cultura, serão aceitas até o dia 22.

ESPETÁCULO DE DANÇA CONTEMPORÂNEA “DO REPENTE”_PALCO GIRATÓRIO SESC



ENTRADA FRANCA

DO REPENTE” é um espetáculo destinado à rua que engloba as linguagens da dança e do teatro, cuja poética foi elaborada em torno do universo do Romanceiro Popular do Nordeste brasileiro - nas figuras do poeta cantador, do coquista, do aboiador, do glosador, do cordelista, do calungueiro - e da influência e presença dessa cultura na formação das “diversas culturas” brasileiras. A proposta consiste numa releitura que relaciona o universo do Romanceiro Popular nordestino, com o universo urbano e globalizado da atualidade, no intuito de produzir uma experiência estética diferenciada para o público. Seu processo de criação englobou pesquisas sobre commedia dell'arte, o uso das máscaras na construção de personagens e a movimentação articular, existente na manipulação de títeres.  
Ficha técnica:
Coordenação Geral: Carolina Galgane
Direção Artística, Coreografia e Cenário: João Vicente
Figurino: Patrícia Fregonesi
Operador de luz: Mauro Guilherme
Cenotécnica: Renata Oliveira
Contra-regragem e som: Jefferson Cerqueira
Maquiagem: Jhon Weiner
Músicas: Lindalva e Terezinha; Os Nonatos; Mossinha de Passira e Valdir Teles; Galego Aboiador; Bem-Te-Vi e Estrela da Poesia; Zé Cardoso e Waldir Teles; Dona Militana; Dedé Laurentino e Fenelor; Antônio Nóbrega.
Causo: adaptação de “Matuto Incrementado”, de Amazan
Registro Fotográfico: Flaviana OX
Elenco: Aretha Maciel, Carolina Galgane, João Vicente e Renata Oliveira.

Sobre o Grupo
A LAMIRA é um grupo de artes cênicas tocantinense que busca, na fisicalidade, o ponto de interseção entre dança, teatro, circo e música para a construção de sua estética. Suas produções partem da interação entre coreógrafos, diretores e pesquisadores das mais diversas áreas, fomentando, fortalecendo e desenvolvendo as artes cênicas como linguagem cultural.
Desde seu início, em 2010, a Lamira constrói espetáculos que servem de referencia estética à capital onde está inserida e vem representando a produção cênica tocantinense em mais de 16 Estados brasileiros, já tendo percorrido todas as regiões do Brasil.
A produção da Lamira cresce incessantemente e, através das ações de pesquisas, diálogos e intercâmbios com outros grupos, vem construindo e atendendo a diversas demandas do público. Isto permite que a Lamira tanha em seu repertório, espetáculos de rua, infantil, contemporâneos e  conceituais.
A Lamira possui hoje 04 espetáculos em repertório (“Fela da Gaita”, “Adorno da Realidade”, “Do Repente” e “GIBI”). A pesquisa cênicas da Lamira é a “busca” por uma pedagogia que possa construir/contribuir para a formação de um artista cênico capaz de envolver-se, num mesmo espetáculo, tanto com a linguagem da dança, quanto na construção dramática teatral e utilização de outros recursos para a cena em si.


INFORMAÇÕES: (27) 33241168 – artescenicas-es@es.sesc.com.br

segunda-feira, 7 de abril de 2014

TEATRO DO OPRIMIDO NO PROJETO SESC DRAMATURGIA – LEITURAS EM CENA 2014

Oficina de Leituras Dramáticas: Teatro do Oprimido
Orientadores: Helen Sarapeck (RJ) e Felipe Dall’Orto (ES)
Data: 12 e 13/04/2014
Horários: sábado, de 14 h as 20 h; domingo de 10 h as 13 h e de 14 h as 17 h
Local: Sede da Cia Folgazões de Artes Cênicas (Rua Nestor Gomes, 168, Centro, Vitória)
Inscrições: até dia 09/04, através do envio da Ficha de Inscrição, que deve ser solicitada pelo e-mail cultura@es.sesc.com.br
Requisitos: Ser estudante ou profissional de teatro, ter disponibilidade para participar de uma Leitura Dramática que será organizada durante a Oficina, e será apresentada após um mês.

SOBRE O PROJETO DRAMATURGIA – LEITURAS EM CENA
O Projeto “Dramaturgia: Leituras em Cena” foi criado para estimular a prática de leitura de textos teatrais e divulgar textos inéditos e consagrados da dramaturgia nacional e internacional. Pretende instrumentalizar e chamar atenção de diretores e atores, para as potencialidades cênicas, ou novos ângulos, de textos inéditos ou consagrados. Precedendo às leituras dramatizadas, são realizadas oficinas de dramaturgia.
Durante a Oficina os participantes são convidados a organizar Leituras Dramáticas, orientados pelo ministrante, que serão apresentadas, após um mês de ensaios, para o público em geral. Para esse momento de ensaios das Leituras Dramáticas os alunos recebem uma ajuda de custo financeira. Os dias e horários de ensaios são definidos em comum acordo com os grupos.

SOBRE A OFICINA E O TEATRO DO OPRIMIDO
O Teatro do Oprimido (TO) é um método lúdico e pedagógico, criado por Augusto Boal, utilizado em vários países. Trata-se de um instrumento eficaz de comunicação e de busca de alternativas concretas para a superação de problemas reais, através de meios estéticos. A metodologia de trabalho é baseada na interação com as comunidades e partícipes, resultando na busca de soluções efetivas de transformação social e de superação de injustiças. O Método cria condições para que o oprimido se aproprie dos meios de produção teatral e amplie suas possibilidades de expressão.
De essência democrática e vocação pluralista, o TO vem sendo utilizado como metodologia na luta contra o racismo, o sexismo, na mediação de conflitos em países e comunidades em estado de guerra, na prevenção de doenças sexualmente transmissíveis, em hospitais psiquiátricos como suporte terapêutico, em escolas para ampliar o debate entre a comunidade escolar, e outras áreas, numa perspectiva ampla, tendo sempre como ênfase a busca plena dos direitos humanos.
O Centro de Teatro do Oprimido – CTO, criado e dirigido por Augusto Boal durante 23 anos, é uma associação sócio-cultural sem fins lucrativos, cujos objetivos são: democratização dos meios de produção cultural, difusão do Teatro do Oprimido no Brasil, ativação e fortalecimento da cidadania, através da implementação de projetos sócio-culturais que estimulem a participação protagônica das camadas menos privilegiadas da sociedade, e visem à transformação da realidade através da abertura de espaços de diálogos.

A proposta do Centro de Teatro do Oprimido para o projeto SESC Dramaturgia – Leituras em Cena, é usar o arsenal de jogos e técnicas do Teatro do Oprimido para estimular o debate sobre o tema dos textos dramatúrgicos e do contexto histórico e social de 50 anos atrás, comparado aos dias de hoje.

SOBRE OS ORIENTADORES
Helen Sarapeck (RJ):
Pós-graduada em Teatro na Educação na UERJ, é atriz profissional pela Escola de Teatro Martins Pena.  Coordenadora Geral, desde 2009 e Curinga, desde 1990 do Centro de Teatro do Oprimido, que teve a direção de Augusto Boal. Mestranda em Artes Cênicas pela UNIRIO.
Atuante no Teatro do Oprimido, ministra Cursos, Workshops e Oficinas, participa e coordena programas de formação de multiplicadores na metodologia em projetos em todo o território nacional, na área da cultura, educação, saúde e sistema prisional. Fora do Brasil já realizou workshops e apresentações teatrais na Inglaterra, Alemanha, Áustria, Estônia, Portugal, Dinamarca, México, Peru, Croácia e Guatemala.
Felipe Dall’Orto (ES):
Ator, diretor de teatro, Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO, Coordenador e Multiplicador do Projeto Teatro do Oprimido em Vitória (ES), Professor do curso de Artes Visuais da UNEB, e do curso de Jornalismo/Publicidade e Propaganda da Faculdade Estácio de Sá.

Participou como ator e diretor de diversos espetáculos e filmes no Espirito Santo. Também trabalhou como roteirista de curtas-metragens, e educador nas áreas de artes e jornalismo em outras instituições de ensino e ONG’s.

Café Literário SESC 2ª Edição